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fonte?(www.plsn.com)

Tait construiu a paisagem urbana em 3D.

Seis meses para começar, com seis semanas espetaculares

O desenhista de produção Bruce Rodgers estava preocupado. Faltavam seis semanas para o show do intervalo do Super Bowl LV deste ano com The Weeknd, e o design que ele e a equipe criativa do intervalo estavam promovendo não estava funcionando. Mudanças tiveram que ser feitas nesta data do final de dezembro, enquanto o relógio marcava constantemente em direção ao início do dia 7 de fevereiro.

“Depois de ver um show espetacular como este, muitos podem pensar que o design que viram era de uma visão específica original. Não foi, ”Rodgers disse. “Mas a verdade é que foi necessária uma grande equipe mais uma vez para trazer tudo à vida no domingo do Super Bowl.”

Agora em seu 15º ano ajudando a criar os espetáculos do Halftime Show que cativam milhões em todo o mundo, Rodgers sabe o que é um grande evento ao vivo. Às vezes, essa visão é intensificada por forças naturais. Quando as nuvens caíram sobre o campo durante o show do intervalo do Prince em 2007, culminando durante “Purple Rain”, o mundo assistiu a um efeito de tirar o fôlego da Mãe Natureza que fez a performance viver no intervalo e na história da música. Aproveitando o momento, Prince perguntou: “Você pode fazer chover mais forte?”

A natureza novamente deu as cartas, desta vez, com a pandemia afetando os parâmetros do projeto. “Cada show do intervalo é diferente. Os artistas têm suas próprias visões e cada estádio tem suas próprias nuances arquitetônicas embutidas que tornam este espetáculo um projeto personalizado a cada ano ”, disse Rodgers.

O elenco trabalha o fim do campo

???? Seis meses fora

O planejamento para o espetáculo de 2021 começou em agosto. O produtor executivo Jesse Collins e a equipe de Diversified Production Services (DPS) já estavam desenvolvendo ideias relacionadas às cerimônias pré-jogo do Super Bowl LV e ao show do intervalo. Limites foram impostos para a capacidade do público, e com elementos de encenação em campo declarados fora dos limites, todo o show do intervalo teve que ser repensado.

“Pesquisamos o Raymond James Stadium [de Tampa] em setembro para ter uma ideia de como seriam 15.000 pessoas em um estádio para 60.000 lugares”, disse Rodgers. A partir daí, os arquitetos da Populous e da NFL projetaram um layout de assentos com espaço ‘Covid’ que fornecia assentos vazios entre os titulares de ingressos. A ideia era fechar as poltronas vazias com zíper e colocar recortes de papelão de torcedores que doaram para instituições de caridade e enviaram suas fotos para ‘inclusão virtual’ na plateia. O pessoal de papelão ocupou aproximadamente 40.000 lugares.

“Quando você aperta os olhos e vê os fãs e recortes ali, você ‘perde’ os assentos vazios”, disse Rodgers. “Com isso, tivemos uma ideia melhor do componente de público ao vivo e semi-vivo do design.”

PixMob flares segurados pelos dançarinos

Outros limites incluíam o número de túneis que a equipe de HT tinha permissão para usar e a proximidade do elenco do show e os requisitos de espaço da equipe. Por exemplo, distâncias seguras foram calculadas entre o público do estádio e as laterais do campo, exigindo que as primeiras oito linhas ao redor do perímetro do campo estivessem vazias. “Em vez de aplicar capas de vinil gráfico sobre essas seções de assentos mortos, Dave Meyers, executivo responsável pela produção, sugeriu o uso de placas de LED para uma superfície mais versátil do que capas gráficas fixas. Ele estava certo! Com isso, teríamos um surround de vídeo de 6 metros de altura por perímetro total, uma superfície de vídeo excepcional para qualquer evento ”. A NFL adorou, usando as tampas de LED ao redor para gráficos, anúncios e logotipos. “Essa necessidade da Covid era uma vantagem. O produtor de telas Drew Findley e a equipe fizeram um ótimo trabalho ao incluí-lo na tela completa da mostra,

“Os desafios da Covid também incluíram o pedido da NFL de um espetáculo no intervalo do jogo sem estar em campo. Felizmente, o estádio tem uma grande plataforma no saguão norte, onde o navio pirata do Buc está localizado. Achamos que poderíamos colocar um design de cenário substancial lá como base para uma produção épica ao vivo, que poderia se traduzir perfeitamente para o público da TV com a ajuda de nossa equipe. ”

O palco estava montado na zona final

Um mês após o início do desenvolvimento criativo A equipe do Weeknd se juntou ao grupo. Bruce nos informa: “The Weeknd tem uma equipe criativa forte e apaixonada. O grupo principal é La Mar Taylor e Al-x Lill e o Es Devlin Design Studio. Para apoiar o álbum After Hours , Al-x e La Mar criaram o personagem de The Weeknd e o cenário de Las Vegas visto em seus videoclipes e apresentações na TV no ano passado. O personagem em evolução deveria continuar a história do After Hours até o final dessa jornada: o intervalo do Super Bowl. ”

“Para contar a história de ‘After Hours Vegas’, eles queriam um cenário de filme elaborado no campo e no saguão. Todas as ideias eram legais e inventivas. La Mar, Al-x e Es e sua equipe, liderada por Jack Headford, foram incríveis. Eles estavam planejando a próxima turnê de The Weeknd antes do fechamento do mundo, e a equipe de Es ‘saltou para ajudar a definir o que era esse cenário de filme e ajudar a traduzir os desejos da equipe de The Weeknd.

“Eu poderia dizer que o design da performance seria incrível para o público da TV, mas não tanto para o público ao vivo, que não seria capaz de ver completamente a performance dentro do set de filmagem,” Rodgers continua. “Trabalhamos durante semanas para tornar o cenário do filme mais atraente e prático, mas eu não conseguia evitar minha preocupação em ignorar o público ao vivo. Parte do meu trabalho como designer de produção é ajudar a criar um espetáculo. O show HT com seu grande público de 100 milhões de pessoas sintonizando é o cenário perfeito para fazer algo grande e ao vivo.

Dispositivos de longo alcance PRG GroundControl em uso

“Em meados de dezembro, precisávamos iniciar a construção e apresentei uma versão do design que achei que resolveria minhas preocupações. Eu queria que pelo menos 80% do show fosse apresentado ao público ao vivo. Precisávamos de uma grande apresentação em um estádio, e eu estava querendo um visual que tivesse várias utilidades em um ambiente para economizar dinheiro. Minha ideia aproximada foi suficiente para convencer La Mar e Al-x a dizer: ‘Ok, entendemos, voltaremos para você com a aparência e a sensação.’ ”

Dias depois, La Mar, Al-x, Es e equipe apresentaram o conceito que clicou em todas as caixas e levou ao que o mundo viu no domingo do Super Bowl. “Juntos, aprimoramos esse novo design. O vento foi um grande obstáculo para projetar ao redor, e o ‘fluxo de pessoas’ antes, durante e depois do show de HT foi crítico. Precisávamos de túneis em nosso projeto de cenário para as pessoas chegarem às barracas de concessão e aos banheiros durante o tempo de jogo ”, explicou Bruce. “Pense em uma ópera gigantesca e, antes e depois do show, você teve que fornecer corredores de passagem pela ópera para chegar aos banheiros. Parece loucura porque é, mas fizemos funcionar! No final das contas, passamos pela jornada de design e tínhamos um design de show que todos amamos e estávamos prontos para dar os próximos passos de fabricação e instalação.

“A fabricação do palco começou com apenas cinco semanas para mostrar a data, e precisávamos ir rápido”, lembrou Rodgers. O All Access construiu o maior pedaço consistindo nas principais estruturas de treliça, a base da plataforma, o efeito Divisor do estágio Reveal e as superfícies espelhadas internas da Sala Infinity subterrânea. Atomic e Tait construíram o colírio para os olhos cênico – a paisagem urbana em 3D dos edifícios, a sinalização de LED e os sinais internos da Sala Infinity. “Foram necessárias três grandes oficinas para inaugurar uma configuração massiva de 40 metros de largura por 25 metros de altura em um período de tempo tão curto. Ajudou a ter a orientação do supervisor de preparo Tony Hauser, KP Terry, Lila Nicole, Dionne Harmon, Chris Covin, Aaron Cooke, Carsten Weiss, Joe na FOY, Bob e todos na Pyrotecnico, PixMob, FUSE, PRG Lighting e todos os fornecedores que uniram-se para fazer deste um grande show. ”

PRG empregou o 35Live! sistema multi-câmera

???? Câmeras e Iluminação

A qualidade cinematográfica dos visuais – mais evidente quando The Weeknd correu pela Infinity Room segurando uma câmera – foi imaginada pelo diretor Hamish Hamilton de Done and Dusted. PRG o ajudou a conseguir aquele visual de filme com seu 35Live! sistema multicâmera.

Poços de luz adornam o palco

Para o enorme enredo do designer de iluminação Al Gurdon, a PRG forneceu mais de 700 luminárias, oito unidades GroundControl Longthrow, duas luminárias GroundControl Best Boy, 140 Icon Edges e 64 Best Boy Spots.

No geral, a PRG forneceu iluminação, aparelhagem, LED, vídeo, rede, câmera, projeção, equipamento de transmissão, armação e aluguel de equipamento para o evento do Super Bowl.

Pyrotecnico forneceu os fogos de artifício

???? Pixels e Pyro

Embora a encenação não pudesse ser no campo, o elenco sósia de Weeknd usando as mesmas roupas e bandagens esportivas na cabeça era permitido. Os efeitos especiais da PixMob foram necessários para adicionar um pouco de dinâmica às suas danças marchando e outros elementos da produção.

“Foi um processo colaborativo com Bruce e a equipe”, disse o presidente da PixMob, Jean-Olivier Dalphond. “Como o estádio não ia ficar lotado, fazia sentido que ele ficasse cheio de luzes.” PixMob implantou 22.500 pulseiras de LED para membros do público ao vivo (e cerca de 30.000 LEDs adaptados para os recortados de papelão), 500 poderosos “flares” de LED para os artistas em campo, 75 máscaras de LED e 150 “olhos iluminados” em proteções faciais para o coro. Cada objeto foi controlado por meio de timecode no console de iluminação.

“Adoramos ter sido desafiados a criar as máscaras de LED para o coro”,
acrescentou Dalphond. “Colaboramos com Lila Nicole nisso. Para os flares portáteis usados ​​pelos dançarinos, enviamos uma ideia para o Bruce e ela se encaixava na visão que estava sendo desenvolvida. Também sugerimos usar o PixMob Moving Head para criar ondas enormes de luz que viajaram por todo o estádio. ”

Para efeitos noturnos no céu, os fogos de artifício do Pyrotecnico pontuaram o show durante as apresentações dos jogadores, o hino nacional, o intervalo e a celebração da vitória após o jogo. Pyro foi posicionado nos placares norte e sul, em todas as quatro placas de LED e no topo da parede de vídeo do palco. “Usamos aproximadamente 6.200 peças de pirotecnia no show”, disse Rocco Vitale da Pyrotecnico. “É uma grande produção e é o Super Bowl, por isso é superdimensionado em muitos aspectos”.

???? Após o show

Tudo isso foi feito com outro requisito: manter todos os departamentos ao mínimo. Ter 1/3 do número normal de ajudantes de palco (e perder tantos rostos familiares com anos de experiência) era outra triste realidade da Covid.

“Eu estava orgulhoso do trabalho que todos nós fizemos e orgulhoso de que nossa indústria, que foi mais atingida por esta pandemia, foi capaz de apresentar algo especial”, disse Rodgers. “Agradecimentos especiais a Jesse Collins, Hamish Hamilton, Hayley Collett, LD Al Gurdon, Dave Meyers, a todos na DPS, All Access, Atomic e Tait, Aaron Cooke, Chris Covin, Seth Dudowsky e minha equipe de diretores de arte da Tribe Inc. Shelley Rodgers , Maria Garcia, Lindsey Breslauer e Lily Rodgers. ”

fonte site: plsn.com

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